Woody Allen legújabb, 2024-ben írt darabja, a Tiszta őrület (Neurotics jambory) egy vén darabfaragó önvallomása. Felszikrázik benne az érett tudás, ahogy nőkről, neurózisról, színházról és sznobizmusról beszél. És arról, hogy minden igyekezet hiábavaló: habár fölül a gálya, s alul a víznek árja, azért a szex az úr.

A félénk és csalódott Fay és a jó családból származó, kissé szerencsétlen Richard tökéletes párosnak tűnik – akárcsak a felkapott drámaíró Jake, és éles nyelvű politológus felesége, Sheila. A meghittnek tervezett közös vacsora azonban új irányt vesz, amikor bejelentkezik Jake kiszámíthatatlan exe, Boots. Lágy brie sajt helyett kőkemény szócsaták, visszafogott borozgatás helyett vad indulatok várnak Woody Allen legújabb darabjának szereplőire, akik kétségkívül bebizonyítják: egy egyszerű vacsorából is lehet tiszta őrület.

A drámaíró szerepében Hevér Gábort láthatja majd a közönség, politológus feleségét Parti Nóra játssza, Balla Eszter pedig az oltárnál elhagyott menyasszonyként lép színre. Richardot, a jó családba született producert, azaz a „klasszikus Páriszt” Szabó Kimmel Tamás alakítja, míg Jake előző partnereként – az „örök hetéraként” – Martinovics Dorina lép színpadra, aki váltig állítja, hogy jelenlegi férje megpróbálta őt megölni.

„A legnagyobb kihívás ebben a darabban, hogy a jó vígjátéki ritmust megtaláljuk. A Tiszta őrület a szavak vígjátéka. A neurotikus embereknek két fajtája van: az egyik, aki szorong és nem beszél, a másik pedig, aki rengeteget beszél, mert szorong. Woody Allen ebbe a típusba tartozik. Folyamatosan beszélteti a szereplőit. Záporoznak a poénok, ezeknek a pontosságát nagyon el kell találni, különben nem születik meg a humor.” – mondta Hevér Gábor.

„Sokszor azt érezzük, hogy az életünk tiszta őrület, miközben teljesen szokványos, hétköznapi helyzetekben vagyunk. A darabbeli szereplők beszélgetései teljesen normálisnak tűnnek, de kívülről nézve a közönség láthatja, hogy jutnak ezek odáig, az előadás végére a teljes káoszig, és így az egész tényleg tiszta őrület.” – tette hozzá Balla Eszter.

„Woody Allen egyedülálló, sziporkázó, utánozhatatlan stílusa és humora engem mindig rabul ejt, úgyhogy nagyon boldog vagyok, hogy ennek a próbafolyamatnak részese lehetek! Nagyon élvezem a munkát és bízom benne, hogy az eredmény is ezt tükrözi majd!”– mondta Parti Nóra.

„Talán a legnagyobb kihívás ebben a szakmában olyasvalakit játszani, akit nyomokban sem találok magamban. Addig fúrni, amíg valahol mélyen közös pontra nem bukkanok a karakteremmel, vagy legalább általam jól ismert jegyekre. Ez mindig iszonyú izgalmas színészi feladat.” – vallja az általa játszott szereplőről Martinovics Dorina.

„Richardot játszom ebben az előadásban, aki eléggé introvertált figura. Van egy könyvkiadója. Aztán amikor találkozik egy rámenős, manipulatív nővel, teljesen beakadnak neki a csápjai és odáig jut, hogy a saját szabadságát is kész feláldozni a nő miatt. Van sajnos tapasztalatom az ilyen kapcsolódásokról. Borzasztó, fájdalmas emlékeket hoz elő, ugyanakkor épp ezért lesz izgalmas játszani ezt a szerepet.” – nyilatkozta Szabó Kimmel Tamás.

Augusztus 5. és 10. között esténként 20.30-as kezdéssel Molnár Ferenc egyik leghíresebb, de biztosan legsikeresebb darabja, a Játék a kastélyban lesz látható Alföldi Róbert, László Zsolt, Balla Eszter, Puskás Samu és Schmied Zoltán főszereplésével, Puskás Tamás rendezésében. Mit tehet egy színműíró, ha fiatal zeneszerző barátjával együtt in flagranti kapja annak menyasszonyát? A bizonyossal kell szembeszállnia, a fikcióhoz kell alakítania a valóságot. Komoly kihívás ez Turai úrnak, a híres drámaírónak is, aki bravúros megoldással és sziporkázó humorral menti meg a fiatalok jegyességét.”

„Molnár Ferenc színházi pályája csúcsán, 48 évesen, már világhírű szerzőként írta ezt a darabot, mely vallomás a színház hatalmáról. Banálisnak tűnhet ez az édes játék, azonban túlzás nélkül állítom, hogy a darab finoman csiszolt gyémánt. Arról mesél, hogy a színház ugyan nem tudja megváltoztatni az életünket de képes elhitetni velünk egy szebb valóságot” – vallja az előadás rendezője, Puskás Tamás.

Augusztus 13-án 20.30 órakor pedig A testőr premierje lesz Szigligeten. Az ismert színésznő egy fess testőrtisztre vágyik. A színésznő férje tudja, ha egy ilyen érzéki asszonynak egy testőrre támad gusztusa, akkor az a testőr előbb utóbb besétál az ajtón. Ha viszont besétál, és a férj viseli azt az egyenruhát, az nemcsak a férj színészi képességeit és felesége hűségét teszi próbára, de a közönség rekeszizmait is. Molnár Ferenc klasszikusát Balsai Móni és Schmied Zoltán, a Büszkeség és balítéletet évek óta sziporkázó sikerrel játszó párosa kelti életre a nagyszínpadon, olyan remek játszótársak segítségével, mint Györgyi Anna, Kaszás Gergő, Papp János, Szabó Éva és Gats Éva, Ujj Mészáros Károly rendezésében.

„Molnár Ferenc A testőr című zseniális darabja egyrészt elképesztő poénözön, hatalmas brillírozási lehetőség színészi szempontból, ugyanakkor alapvető igazságokat pendít meg az érzéki vágyak, a vonzások és választások, sőt a hosszabbtávú párkapcsolati működés tárgykörében is. Némi anakronizmussal ezt a történetet a tízes években még csak szárnyait bontogató art-decoba és a jazz korszakba csúsztattuk, hogy karakteresen elkülönüljön a Centrál Színházban hatalmas sikerrel futó másik Molnár darabtól, A játék a kastélyban című előadástól. Így remélem, hogy ebben a szokatlan, újszerű megjelenésében is elkápráztat, szórakoztat és elvarázsol mindenkit majd az előadás, miközben rádöbbenünk, hogy ez is – mint minden Molnár darab – bizony rólunk szól…” – mondta Ujj Mészáros Károly. Az előadást a budapesti bemutató előtt augusztus 13-20. között a Szigliget Várudvaron láthatja először a közönség.

Az első estre 2025. március 24. 19.30 órakor kerül sor a Centrál kisszínpadán. Nyáry Krisztián író és Papp János színművész vezetésével indulunk útra, hogy ismert és kevésbé ismert versek, levelek és történetek révén nyerjünk bepillantást Juhász Gyula, Babits Mihály és Kosztolányi Dezső szerelmi lírájába és múzsáik sorsába. Sok humorral, néha meglepő fordulatokkal, olykor pedig a nyomdafestéket alig tűrő anekdotákon keresztül kelnek életre a költők. Az első est vendége Karafiáth Orsolya. A verseket: Mészáros Piroska, Rada Bálint és Papp János, a Centrál színészei tolmácsolják. A szövegeket válogatta és szerkesztette: Horváth Panna és Papp János.

„A hatvanas hetvenes években az volt, ma nem divat a költészet. Akkor sok tízezres példányban fogyott Latinovits József Attila lemeze, a költői estek akár az Egyetemi Színpadon, akár a Fészekben, a Fáklya klubban tömve voltak. Nagy László, Weöres Sándor, Pilinszky, Petri szent emberek voltak, megszólalásaikhoz igazodni kellett. Ma búvópatak, túlvilági folyó a költészet, pedig merítkezni benne ma is csodatevő. Egy kísérletet biztosan megér!”– ajánlja Puskás Tamás, a Centrál igazgatója újdonságukat.

„Hetven éve is van, hogy rabul ejtett a költészet. Mi leszel, ha nagy leszel? – kérdezték. Költő! – hangzott a válasz. De nem ám akkora, mint a Petőfi – nagyobbnak gondoltam. Nem lettem költő, de színészként hamar megértettem, hogy minden vers dráma, tragédiától a komédiáig. Ez ihlette a Lehet egy költővel több? című előadássorozat tervét, melyre minden verskedvelőt szeretettel várok! – tette hozzá Papp János, az est ötlet- és házigazdája.

„Játszunk – így száll énekünk fel, játszunk szavainkkal és életünkkel, mert, jaj, csak az vagyunk, aminek látszunk.” (Illyés Gyula)

A Nemzeti Színházban megsérült Horváth Lajos Ottó és Szász Júlia ismét együtt áll színpadra, apa-lánya párost alakítanak. Az apa zseniális matematikus volt, akinek az elméje utolsó éveire elborult. Idősebbik lánya, Claire New Yorkban csinált karriert, a fiatalabb, Catherine pedig otthon maradt, hogy egyre nehezebben kezelhető apját ápolja. A színpadi történet az apa halála után kezdődik.

Ősz van Chicagóban, a magára maradt lány egyedül iszik az elárvult ház teraszán, és képzeletben halott apjával beszélget. A házban egy fiatal matematikus, az elhunyt tanítványa próbálja átnézni, rendszerezni mestere utolsó feljegyzéseit, hátha akad még köztük valami addig nem látott, értékes anyag. A temetésre hamarosan hazaérkezik az idősebbik lány. Innen indul a konfliktusok sorozata, és súlyos kérdések kerülnek elő. Miért volt olyan feszült az apa és Catherine kapcsolata? Valóban megőrült az öreg? Alkotott valami értékeset néhány hónapig tartó világos időszakában? Miért akart elmenni Catherine, és miért maradna mégis apja halála után? Claire miért akarja magával vinni húgát New Yorkba? Mi fűzi össze valójában a magányos lányt és a fiatal matematikust? Ki tudnak-e lépni az egyes szereplők a magány és a bizalmatlanság sűrű hálójából?

Szász Júlia hatalmasat alakít a magányos, bizonytalan, önmagában is kételkedő Catherine szerepében. Mit érhet el saját erejéből a zseniális apa árnyékában? Hisz-e egyáltalán magában, és hisznek-e neki mások? Hisz-e abban, hogy hihet neki valaki?

Horváth Lajos Ottó kiváló az elviselhetetlen, önző, de saját elviselhetetlenségén időnként mégis túllépő apa szerepében.

Balla Eszter is remekül hozza a racionálisnak látszó, valójában nem kevés lelkifurdalástól gyötrődő nővér figuráját. A legkevésbé hálás szerep Puskás Dávidé, aki hitelesen alakítja a visszafogott, szerelmes tudóst, aki végül ki tudja húzni magára erőltetett páncéljából a boldogtalan Catherine-t.

A Puskás Tamás rendezésében bemutatott nagyszerű előadás valószínűleg hosszú, sikeres szériát fog teljesíteni a Centrál Színház Kisszínpadán.

Fotó: Réti Dóra

David Auburn Pulitzer- és Tony-díjas drámájában egy új matematikai felfedezés alapvető kérdéseket vet fel. Ki az őrült és ki a zseni? Kiben bízhatunk? A darab – melyből John Madden készített filmet Sir Anthony Hopkins és Gwyneth Paltrow főszereplésével – , a XXI. század legtöbbet játszott Broadway-előadása volt. Egyszerre szól a felnőtté válásról, a női emancipációról és a szerelemről. Puskás Tamás rendezésében Balla Esztert és Puskás Dávidot is színpadon láthatja majd a közönség.

„Kihívás ez a szerep számomra, ugyanakkor nagy öröm megküzdeni vele. Korábban nem igazán játszottam hasonló előadásban, ami ennyire színészközpontú volt. Nagyon jó hangulatban telnek a próbák, ahol a színész is alkotótársként vesz részt a próbafolyamatban, valódi közös munka folyik. Ilyen szeretetteljes légkörben igazán hatékonyan, kreatívan és termékenyen lehet dolgozni.” – nyilatkozta az új szerep kapcsán Szász Júlia.

„Puskás Tamás hatalmas felkészültséggel, csillogó örömmel és szenvedéllyel adja át nekünk ezt a szép, drámai történetet. Ha csak a felét sikerül ennek a lelkesedésnek átültetni belénk, már van értelme megnézni ezt az előadást! Nagyon hasznos nekünk, színészeknek, mikor olyan rendezővel dolgozhatunk, mint Tamás, aki ilyen erős hátszelet tud fúj a vitorlánkba, hogy aztán hasíthassuk a vizet. Az pedig külön öröm a számomra, hogy ismét együtt dolgozhatok Julikával.” – tette hozzá Horváth Lajos Ottó.

Hatalmas szülő árnyékában hogyan bizonyíthat a gyerek? Csak bizalmat kérhet. Ahogy a szerelem se lát a jövőbe, csak a bizalom táplálja. Ez ad esélyt minden kezdőnek. Catherine éveken át gondját viselte ragyogó szellemű, de labilis apjának, a zseniális matematikusnak. A halála után egyedül marad fájdalmával, apja jegyzeteivel és a kérdéssel: mit kezdjen önmagával. Nővére, Claire úgy érzi, kezébe kell vennie húga sorsának irányítását, és feltűnik Tom, az apa egykori tanítványa, aki az öreg jegyzeteit tanulmányozza. Miközben Catherine egyre jobban megismeri Tomot, és megtudja Claire terveit, a lehető legnyugtalanítóbb problémával kell megküzdenie: vajon mennyit örökölt apja őrültségéből vagy éppen zsenialitásából?

David Auburn darabja a New Brunswick-i George Street Playhouse felkérésére, színházi fejlesztés eredményeként született. A premier 2000-ban az Off Broadway-on volt, ahonnan hamarosan átkerült a Broadway-re. Ott 917-szer adták elő, így jelenleg ez a XXI. század legtöbbet játszott Broadway előadása. A mű 2001-ben a legjobb drámának járó Pulitzer- és Tony-díjat is elnyerte. A darabot John Madden vitte filmre 2005-ben Bizonyítás (Proof) címmel Sir Anthony Hopkins és Gwyneth Paltrow főszereplésével.

Az Egy bizonyítás körvonalai premierje február 8-án lesz a budapesti Centrál Színházban Puskás Tamás rendezésében, Szász Júlia, Horváth Lajos Ottó, Balla Eszter és Puskás Dávid főszereplésével. A díszlettervező Bagossy Levente, a jelmeztervező Kovács Andrea, a világítástervező pedig Friedrich Gergely.

Hatalmas szülő árnyékában hogyan bizonyíthat a gyerek? Csak bizalmat kérhet. Ahogy a szerelem se lát a jövőbe, csak a bizalom táplálja. Ez ad esélyt minden kezdőnek. Catherine éveken át gondját viselte ragyogó szellemű, de labilis apjának, a zseniális matematikusnak. A halála után egyedül marad fájdalmával, apja jegyzeteivel és a kérdéssel: mit kezdjen önmagával. Nővére, Claire úgy érzi, kezébe kell vennie húga sorsának irányítását és feltűnik Tom, az apa egykori tanítványa, aki az öreg jegyzeteit tanulmányozza. Miközben Catherine egyre jobban megismeri Tomot, és megtudja Claire terveit, a lehető legnyugtalanítóbb problémával kell megküzdenie: vajon mennyit örökölt apja őrültségéből vagy éppen zsenialitásából?

„A darab nekem a bizalomról szól. Metaforikusan úgy is mondhatnám, hogy a felénk áradó bizalom nekünk olyan, mint a növényeknek a napfény, enélkül nem tudunk élni. Kisgyermekként mindenki csupán ígéret és rászorul arra, hogy a felnőttek elhiggyék: egyszer ő is hasznos és sikeres tagja lesz a közösségnek. Egy barátság vagy szerelem kezdetén is bizalmunkkal ajándékozzuk meg a másikat. Ez a darab a bizalom iránti hatalmas igényünket és a hiányából fakadó fájdalmunkat tudja megszólítani.” – mondta a rendező, Puskás Tamás.

David Auburn darabja a New Brunswick-i George Street Playhouse felkérésre, színházi fejlesztés eredményeként született. A premier 2000-ban az Off Broadwayn volt, ahonnan hamarosan átkerült a Broadwayre. Ott 917-szer adták elő, így jelenleg ez a XXI. század legtöbbet játszott Broadway-előadása. A mű 2001-ben a legjobb drámának járó Pulitzer- és Tony-díjat is elnyerte. A darabot John Madden vitte filmre 2005-ben Bizonyítás (Proof) címmel Sir Anthony Hopkins és Gwyneth Paltrow főszereplésével.

Az Egy bizonyítás körvonalai premierje február 8-án lesz a budapesti Centrál Színházban Puskás Tamás rendezésében, Szász Júlia, Horváth Lajos Ottó, Balla Eszter és Puskás Dávid főszereplésével. A díszlettervező Bagossy Levente, a jelmeztervező Kovács Andrea, a világítástervező pedig Friedrich Gergely.

Mit tehet egy színműíró, ha fiatal zeneszerző barátjával együtt in flagranti kapja annak menyasszonyát? A bizonyossal kell szembeszállnia, a fikcióhoz kell alakítania a valóságot. Komoly kihívás ez Turai úrnak, a híres drámaírónak is, aki bravúros megoldással és sziporkázó humorral menti meg a fiatalok jegyességét.

Molnár talán legszemélyesebb komédiáját 1926-ban írta, mikor Budapestet elhagyva Bécsbe ment, és feleségül vette a nála huszonnégy évvel fiatalabb Darvas Lili színésznőt, akivel a bécsi Hotel Imperialban laktak. A darab alaphelyzetét is az élet szülte: az újdonsült – harmadik – feleség németül tanult, és a némettanárának olvasott fel szerelmi vallomást gyakorlás céljából, amit a szomszéd szobában tartózkodó író és barátja meghallott.

Kosztolányi Dezső így írt Molnárról: „Darabjai egy kis ötlet mustármagjából sarjadzanak. Ez hirtelen hajtani, lombosodni, terebélyesedni kezd, alakok nőnek ki belőle, s ő kedvére elmulat velük. Erőssége nem a színpadi ezermesterség, mint sokan hiszik, hanem az a gyermeki kedvesség, amellyel oda tudja adni magát egy történetnek, az a gátlást nem ismerő bátorság, amellyel követni tudja ösztöneit. Egy költő erénye ez. Micsoda szabad, féktelenül szeretetreméltó szókimondás, a huncutság micsoda őszintesége, a tiszteletlenség micsoda üdesége.”

„Molnár Ferenc színházi pályája csúcsán, 48 évesen, már világhírű szerzőként írta ezt a darabot, mely vallomás a színház hatalmáról. Banálisnak tűnhet ez az édes játék, azonban túlzás nélkül állítom, hogy a darab finoman csiszolt gyémánt. Arról mesél, hogy a színház ugyan nem tudja megváltoztatni az életünket de képes elhitetni velünk egy szebb valóságot”– vallja a rendező, Puskás Tamás.

A Turait alakító Alföldi Róbert elmondta: „Én mindig zavarban vagyok Molnár Ferenccel, mert minden egyes alkalommal amikor találkozom vele, teljesen rájövök, hogy semmit sem tudok a színházról, ő meg mindent tud. Úgyhogy küzdünk egymással :-))))”.

A díva, Annie szerepében Balla Esztert láthatjuk, aki hozzátette: “Színésznőnek színésznőt játszani, szerepben szerepet alakítani igazán szórakoztató és izgalmas feladat. Mindig nagy rajongással olvastam vagy néztem Molnár Ferenc darabjait. Nagyon boldog vagyok, hogy most először magam is játszhatok az egyik leghíresebb vígjátékában és fantasztikus kollégákkal léphetek színpadra!”

A Játék a kastélyban rendezője Puskás Tamás, a főszereplői Alföldi Róbert, László Zsolt, Balla Eszter, Puskás Samu és Schmied Zoltán. A díszlettervező Bagossy Levente, a jelmeztervező Szakács Györgyi. Az előadásban a nézők Nino Rota zenéjét hallhatják a Budapest Bár tolmácsolásában.

Fotó: Centrál Színház, Horváth Judit

A budapesti Centrál Színház idei sikerdarabja a Balatonra költözik. A 2:22 július 24-től augusztus 4-ig (július 29-e szünnap) minden este 21 órakor és a Szigliget Várudvarban lesz látható.

Jenny biztos benne, hogy új házukban minden éjjel 2 óra 22 perckor kísértet jár, de asztrofizikus férje, Sam hallani sem akar erről. Veszekedésbe torkollik a szülés utáni első vendégség, ahol a férfi pszichológus barátnője Lauren és új párja Ben a meghívottak. Valóban léteznek szellemek? Hiedelmek és tudomány ütközik, de van valami a levegőben, és egyre furcsább dolgok történnek! Jenny azt követeli, maradjanak ébren 2:22-ig, hogy kiderüljön az igazság!

Danny Robins misztikus története a londoni West End egyik legújabb szenzációja. Csodálatos mese, döbbenetes csattanóval, adrenalinnal teli este, ahol titkokra derül fény. „A 46 éves, stand up-os múlttal rendelkező elismert angol szerző misztikus thrillere a tavalyi év szenzációja volt Londonban. A darab – ahogy a címe is sejteti – a jelenünk problémáiról beszél, a szeretet nélkülözhetetlenségéről szól. Az ember ma magányosabb, mint valaha volt. Meghódíthatjuk a Marsot, de ha a szeretet nem melegíti az életünk, minden győzelmünk hiábavaló.” – mondta az előadás rendezője, Puskás Tamás.

Az előadás több szereplőjét ismerheti a közönség a televízión keresztül. Érdemes hát színpadon is megnézni a Pepe sorozat Lauráját és a Társas játék Lénáját, Martinovics Dorinát, a Mi kis falunkból, a Nagy Fehér Főnökből és az Apatigrisből ismert Lengyel Tamást, vagy a Drága Örökösök és a Doktor Balaton sztárját, Mészáros Andrást.

A darabot Puskás Samu és Puskás Dávid fordította, jelmeztervező Matis Edit, a díszlettervező Bagossy Levente. Az előadás zenéjét Puskás Dávid szerezte, a fényterv Friedrich Gergely munkája.

Puskás Tamás, az előadás rendezője elmondta: „2020. március 8-án Nőnapon volt a Centrál Színházban a Mary Page Marlowe ősbemutatója, de a következő előadást már ellopta a COVID. Azóta megérett bennem az elhatározás, hogy az író eredeti szándéka szerint öt szinésznő megformálásában adjuk elő a darabot. Így lesz Mary Page Marlowe története a női sors példázata. A szerző egy krimi dramaturgiáját használva azt kutatja, miért csúszott félre ennek a tehetséges lánynak az élete. Bármily sajnálatos, csak egyetlen választ adhatunk: a férfi szerep túlsúlya, ha úgy tetszik az ebből adódó önzésük miatt….”

Titok nyomában járunk. Egy asszony életével ismerkedünk 11 képben, 11 remekbe szabott jelenetben. 11 esély arra, hogy megértsük, mi történt vele és miért? Válás, kollégium, kórház, szerető, ügyvéd, pszichiáter: férfiak, férjek – puzzle, egy élet töredékei. Amikor összeáll a kép, megértjük, hogy mi miért történt!

„Mary Page Marlowe élete izgalmas esszenciája a női sors determináltságának. Élete nem átlagos, de választásai jellemzőek. Ahogy ő mondja: Csak egyfélekeppen lehetünk kislány, feleség, meg anya. Meg szerető” – emeli ki Földes Eszter.

„Nagyon örülök, hogy társulati tagként a Mary Page Marlowe lesz az első bemutatóm a Centrál Színházban. Csodaszépen és izgalmasan megírt darab, ami végre tényleg rólunk, nőkről szól!“ –  mondja Martinovics Dorina.

„Mary Page Marlow történetét meséljük el, a darab mégis minden nőről, a nőkről szól. Korom szerint az idősebb Mary jeleneteit játszom, amikor küzdelmes élete vége felé eléri a legtöbbet, amit ember elérhet az életben, az önazonosságot, a megnyugvást!“ – teszi hozzá Básti Juli.

Tracy Letts világhírű amerikai drámaíró és színész 2008-ban Pulitzer-díjat kapott az Augusztus Oklahomában című művéért, 2013-ban pedig Tony-díjjal ismerték el a Booth Színház-béli Nem félünk a farkastól-ban nyújtott George-alakítását. A Mary Page Marlowe az egyik legújabb darabja, melyet a hazai közönség most láthat majd először. A Centrál Színház előadásában Básti Juli, Martinovics Dorina, Földes Eszter és Gombó Viola Lotti, valamint a gyerekszereplő Hőnig Emma mellett Ágoston Kati, Borbás Gabi, Cseke Brigitta, Fehér Tibor, Magyar Attila, Mészáros Piroska, Ódor Kristóf, Pálfi Kata, Pálfi Dávid, Rada Bálint, Schmied Zoltán, és Scherer Péter lépnek színpadra.

A darabot Puskás Samu fordította, a jelmeztervező Kárpáti Enikő, a díszlettervező Bagossy Levente, az előadást Puskás Tamás rendezte.

„Az esemény szervezése Botos Éva kezdeményezésére indult. Tavasszal azonnal igent mondtam Éva ötletére, hisz tudom jól, milyen nagy szüksége van az idős színházi dolgozókat gondozó intézménynek plusz forrásokra. Szerencsére így gondolják ezt színész kollégáim is, hiszen sokan mondtak igent a felkérésre Budapest számos színházából” – mondta el Puskás Tamás, a Centrál Színház igazgatója.

Botos Éva úgy fogalmazott: „Annyi a feszültség és a bizonytalanság körülöttünk, hogy az ember hajlamos magába fordulni, bezárkózni. Én mégis hiszek abban, ha észrevesszük mások nehézségeit, törődünk mások bajával, az segít rendet tenni ebben a káoszban. Különösen fontos ez a figyelem, ha idős emberekről van szó, olyanokról, akik a mi szakmánk múltját képviselik.”

A színház a gála bevételét az Ódry Árpád Művészotthonnak juttatja el, ahol a működési költségekre fordítják majd a támogatást.

A gála előadói:

Ágoston Katalin, Andrádi Zsanett, Borbás Gabi, Cserna Lulu, Fehér Dániel, Földes Eszter, Für Anikó, Gryllus Dorka, Györgyi Anna, Hernádi Judit, Kakasy Dóra, Károlyi Krisztián, Kokas Katalin, Kelemen Barnabás és családja, Lengyel Tamás, Mácsai Pál, Magyar Olívia, Menczel Andrea, Nagy Sándor, Ódor Kristóf, Papp János, Pokorny Lia, Polyák Lilla, Sarkadi Kiss János, Schmied Zoltán, Szabó Éva, Szalai Kriszta, Szemenyei János, a szegedi Teát Rummal színész zenekar – Krausz Gergő , Bánvölgyi Tamás, Vígh István és Szinetár Dóra.