Hogyan lehet humorral feldolgozni a legnehezebb témákat? Kitűnő példa erre David Ireland új sikerdarabja, Az ötödik lépés, melynek főszereplői, James és Mike az Anonim Alkoholisták gyűlésén találkoztak. Beszélgetéseik során jóval több rajzolódik ki, mint egy látlelet a függőségről: két férfi, két generáció, két ember, akiknek a sorsa most összeért, s a legkönnyebb és legnehezebb témák közt lavírozva elmosódik a határ segítő és függő, apa és fiú között. A szereplők gyarlósága és bizonytalansága mellett pedig a pengeéles humoruk az, ami szinte észrevétlenül ragadja magával a nézőket.

A belfasti születésű, idén 50 éves David Ireland észak-ír drámaíró, forgatókönyvíró és színész, aki sötét tónusú, provokatív színműveiről ismert. Művei gyakran az identitás kérdéskörét, a felekezeti megosztottságot és az észak-írországi politikai konfliktusokat járják körül.

„David Ireland Az ötödik lépés című darabja, nem csak közvetlen és váratlan fordulatokkal teli, de a legfontosabbat tudja, amit egy darabnak, mely a függőség nehéz témáját boncolgatja, tudnia kell: Nagyon vicces. Az ellenállhatatlan humor és kémia, a két főszereplő közt, kiket Marton Róbert és Vecsei H. Miklós alakítanak, azonnal behúzza az embert, s nem is engedi el, míg le nem gördül a függöny. A mi produkciónknak itt Budapesten, azonban van még egy fontos szerepe. Ezt a darabot, eredetileg Scherer Péterrel kezdtük el próbálni, éppen ezért, ez az előadás már nem csak a függőkhöz és szórakozni vágyókhoz szól, hanem egy gyertya is egyben, melyet Pepe emlékére és tiszteletére gyújtunk minden este, amint lemennek a fények. Az ő humora, szeretete és töretlen akarata kísért el minket. Pepe fény volt a sötétben, hang volt a csendben.” – nyilatkozta Puskás Dávid rendező.

Október 8-án Schell Judit Pelsőczy Réka rendezésében egy igazi belső utazásra hív bennünket Shirley Maclaine életének egy szakaszán keresztül, sok humorral, tánccal, énekkel és persze szerelemmel. Shirley és Schell. Táncosnők, színésznők, Nők. Tehetségesek, szerelmesek, szenvedélyesek, viccesek. Életük egy része a nyilvánosság előtt zajlik, másik része láthatatlan, de annál meghatározóbb. Vannak olyan szakaszai az életnek, amikor ez a láthatatlan rész nagyobb figyelmet követel magának. Vannak periódusok, változások- külső és belső- fordulópontok, amiken egyedül kell végigmennünk akkor is, ha egyébként vannak körülöttünk gyerekek, szülők, barátok és sok-sok munka.

Van, amikor egy szerelem olyan energiákat szabadít fel, amiről álmodni sem mertünk, és van, amikor csak átsuhan az életünkön, de segít megtalálni, felismerni, tanítani, hogy kik is vagyunk és merre tartunk.

Végül Szinetár Dóra önálló estje, A Világtörténelem legjobb színdarabja Ujj Mészáros Károly rendezésében október 30-án debütál. A londoni Preston Roadon hajnali 4:40-kor megáll az idő. Tom, a fiatal író, a vele szemközti házba költözött tanárnő és a szomszéd házaspár kivételével mindenki számára megfagy a létezés. Miközben nevetve kísérjük a megállt időben botladozó szereplőink sorsát, felmerülhet, hogy mivégre élünk? Mélyen emberi, érzékeny történetet, rengeteg humorral, melyben komoly szerepet kap 1977-ben fellőtt Voyager űrszonda is.

A kripli cselekménye az írországi Inishmaan parányi szigetén játszódik 1934-ben. Itt él a tizenhét éves, kacskakezű-lábú árva gyerek, Billy, akit két nagynénje nevel. Mikor a fiú megtudja, hogy a szomszéd szigeten hollywoodi filmforgatás készül, ő is felkerekedik, hogy meneküljön a szegénységtől és a falubeliek gúnyolódásától. Ő is filmsztár szeretne lenni…

Puskás Dávid bemutatkozó rendezésében édesanyja, Básti Juli és Mucsi Zoltán először szerepelnek együtt. A címszerepet Szécsi Bence alakítja, a további szerepekben olyan nagyszerű színészeket láthatunk majd, mint Magyar Attila, Szabó-Kimmel Tamás, Hermányi Mariann, Pálfi Kata, Mészáros András és Lukács Ádám. A díszlettervező Bagossy Levente, a jelmeztervező Kovács Andrea, az előadás zenéjét pedig a rendező, Puskás Dávid komponálja.

Martin McDonagh a kortárs dráma csodagyereke. 1970-ben született Londonban, ahol máig is él. 16 éves korában abbahagyta az iskolát és tévénézéssel valamint rádiójátékok írásával foglalatoskodott, amelyekből huszonkettőt visszautasított a BBC. Első darabját, a Leenane szépét 1996-ban nyolc nap alatt írta. A kripli szintén ebben az évben született. Csak Shakespeare-nek sikerült előtte, ami Martin McDonaghnak: 1997-ben egyszerre négy darabja futott Londonban.

“A kripli világa borús, az életre kevéssé alkalmas szigeti világ, ahol minden nehézség dacára, emberek élnek, és mint minden ember, ők is a boldogságot keresik. Ez az ellentét valamint Martin McDonagh sötét és brilliáns humora, a számkivetettség témája fogott meg leginkább a darabban, melynek színpadra viteléhez elképesztő csapat verbuválódott. Ajánlom az előadást mindenkinek, aki szeret nevetni, aki érezte már magát egyedül, vagy akár csak szeretné látni Básti Julit és Mucsi Zoltánt együtt a színpadon” – nyilatkozta az előadás rendezője, Puskás Dávid.

A Nemzeti Színházban megsérült Horváth Lajos Ottó és Szász Júlia ismét együtt áll színpadra, apa-lánya párost alakítanak. Az apa zseniális matematikus volt, akinek az elméje utolsó éveire elborult. Idősebbik lánya, Claire New Yorkban csinált karriert, a fiatalabb, Catherine pedig otthon maradt, hogy egyre nehezebben kezelhető apját ápolja. A színpadi történet az apa halála után kezdődik.

Ősz van Chicagóban, a magára maradt lány egyedül iszik az elárvult ház teraszán, és képzeletben halott apjával beszélget. A házban egy fiatal matematikus, az elhunyt tanítványa próbálja átnézni, rendszerezni mestere utolsó feljegyzéseit, hátha akad még köztük valami addig nem látott, értékes anyag. A temetésre hamarosan hazaérkezik az idősebbik lány. Innen indul a konfliktusok sorozata, és súlyos kérdések kerülnek elő. Miért volt olyan feszült az apa és Catherine kapcsolata? Valóban megőrült az öreg? Alkotott valami értékeset néhány hónapig tartó világos időszakában? Miért akart elmenni Catherine, és miért maradna mégis apja halála után? Claire miért akarja magával vinni húgát New Yorkba? Mi fűzi össze valójában a magányos lányt és a fiatal matematikust? Ki tudnak-e lépni az egyes szereplők a magány és a bizalmatlanság sűrű hálójából?

Szász Júlia hatalmasat alakít a magányos, bizonytalan, önmagában is kételkedő Catherine szerepében. Mit érhet el saját erejéből a zseniális apa árnyékában? Hisz-e egyáltalán magában, és hisznek-e neki mások? Hisz-e abban, hogy hihet neki valaki?

Horváth Lajos Ottó kiváló az elviselhetetlen, önző, de saját elviselhetetlenségén időnként mégis túllépő apa szerepében.

Balla Eszter is remekül hozza a racionálisnak látszó, valójában nem kevés lelkifurdalástól gyötrődő nővér figuráját. A legkevésbé hálás szerep Puskás Dávidé, aki hitelesen alakítja a visszafogott, szerelmes tudóst, aki végül ki tudja húzni magára erőltetett páncéljából a boldogtalan Catherine-t.

A Puskás Tamás rendezésében bemutatott nagyszerű előadás valószínűleg hosszú, sikeres szériát fog teljesíteni a Centrál Színház Kisszínpadán.

Fotó: Réti Dóra

David Auburn Pulitzer- és Tony-díjas drámájában egy új matematikai felfedezés alapvető kérdéseket vet fel. Ki az őrült és ki a zseni? Kiben bízhatunk? A darab – melyből John Madden készített filmet Sir Anthony Hopkins és Gwyneth Paltrow főszereplésével – , a XXI. század legtöbbet játszott Broadway-előadása volt. Egyszerre szól a felnőtté válásról, a női emancipációról és a szerelemről. Puskás Tamás rendezésében Balla Esztert és Puskás Dávidot is színpadon láthatja majd a közönség.

„Kihívás ez a szerep számomra, ugyanakkor nagy öröm megküzdeni vele. Korábban nem igazán játszottam hasonló előadásban, ami ennyire színészközpontú volt. Nagyon jó hangulatban telnek a próbák, ahol a színész is alkotótársként vesz részt a próbafolyamatban, valódi közös munka folyik. Ilyen szeretetteljes légkörben igazán hatékonyan, kreatívan és termékenyen lehet dolgozni.” – nyilatkozta az új szerep kapcsán Szász Júlia.

„Puskás Tamás hatalmas felkészültséggel, csillogó örömmel és szenvedéllyel adja át nekünk ezt a szép, drámai történetet. Ha csak a felét sikerül ennek a lelkesedésnek átültetni belénk, már van értelme megnézni ezt az előadást! Nagyon hasznos nekünk, színészeknek, mikor olyan rendezővel dolgozhatunk, mint Tamás, aki ilyen erős hátszelet tud fúj a vitorlánkba, hogy aztán hasíthassuk a vizet. Az pedig külön öröm a számomra, hogy ismét együtt dolgozhatok Julikával.” – tette hozzá Horváth Lajos Ottó.

Hatalmas szülő árnyékában hogyan bizonyíthat a gyerek? Csak bizalmat kérhet. Ahogy a szerelem se lát a jövőbe, csak a bizalom táplálja. Ez ad esélyt minden kezdőnek. Catherine éveken át gondját viselte ragyogó szellemű, de labilis apjának, a zseniális matematikusnak. A halála után egyedül marad fájdalmával, apja jegyzeteivel és a kérdéssel: mit kezdjen önmagával. Nővére, Claire úgy érzi, kezébe kell vennie húga sorsának irányítását, és feltűnik Tom, az apa egykori tanítványa, aki az öreg jegyzeteit tanulmányozza. Miközben Catherine egyre jobban megismeri Tomot, és megtudja Claire terveit, a lehető legnyugtalanítóbb problémával kell megküzdenie: vajon mennyit örökölt apja őrültségéből vagy éppen zsenialitásából?

David Auburn darabja a New Brunswick-i George Street Playhouse felkérésére, színházi fejlesztés eredményeként született. A premier 2000-ban az Off Broadway-on volt, ahonnan hamarosan átkerült a Broadway-re. Ott 917-szer adták elő, így jelenleg ez a XXI. század legtöbbet játszott Broadway előadása. A mű 2001-ben a legjobb drámának járó Pulitzer- és Tony-díjat is elnyerte. A darabot John Madden vitte filmre 2005-ben Bizonyítás (Proof) címmel Sir Anthony Hopkins és Gwyneth Paltrow főszereplésével.

Az Egy bizonyítás körvonalai premierje február 8-án lesz a budapesti Centrál Színházban Puskás Tamás rendezésében, Szász Júlia, Horváth Lajos Ottó, Balla Eszter és Puskás Dávid főszereplésével. A díszlettervező Bagossy Levente, a jelmeztervező Kovács Andrea, a világítástervező pedig Friedrich Gergely.

Hatalmas szülő árnyékában hogyan bizonyíthat a gyerek? Csak bizalmat kérhet. Ahogy a szerelem se lát a jövőbe, csak a bizalom táplálja. Ez ad esélyt minden kezdőnek. Catherine éveken át gondját viselte ragyogó szellemű, de labilis apjának, a zseniális matematikusnak. A halála után egyedül marad fájdalmával, apja jegyzeteivel és a kérdéssel: mit kezdjen önmagával. Nővére, Claire úgy érzi, kezébe kell vennie húga sorsának irányítását és feltűnik Tom, az apa egykori tanítványa, aki az öreg jegyzeteit tanulmányozza. Miközben Catherine egyre jobban megismeri Tomot, és megtudja Claire terveit, a lehető legnyugtalanítóbb problémával kell megküzdenie: vajon mennyit örökölt apja őrültségéből vagy éppen zsenialitásából?

„A darab nekem a bizalomról szól. Metaforikusan úgy is mondhatnám, hogy a felénk áradó bizalom nekünk olyan, mint a növényeknek a napfény, enélkül nem tudunk élni. Kisgyermekként mindenki csupán ígéret és rászorul arra, hogy a felnőttek elhiggyék: egyszer ő is hasznos és sikeres tagja lesz a közösségnek. Egy barátság vagy szerelem kezdetén is bizalmunkkal ajándékozzuk meg a másikat. Ez a darab a bizalom iránti hatalmas igényünket és a hiányából fakadó fájdalmunkat tudja megszólítani.” – mondta a rendező, Puskás Tamás.

David Auburn darabja a New Brunswick-i George Street Playhouse felkérésre, színházi fejlesztés eredményeként született. A premier 2000-ban az Off Broadwayn volt, ahonnan hamarosan átkerült a Broadwayre. Ott 917-szer adták elő, így jelenleg ez a XXI. század legtöbbet játszott Broadway-előadása. A mű 2001-ben a legjobb drámának járó Pulitzer- és Tony-díjat is elnyerte. A darabot John Madden vitte filmre 2005-ben Bizonyítás (Proof) címmel Sir Anthony Hopkins és Gwyneth Paltrow főszereplésével.

Az Egy bizonyítás körvonalai premierje február 8-án lesz a budapesti Centrál Színházban Puskás Tamás rendezésében, Szász Júlia, Horváth Lajos Ottó, Balla Eszter és Puskás Dávid főszereplésével. A díszlettervező Bagossy Levente, a jelmeztervező Kovács Andrea, a világítástervező pedig Friedrich Gergely.

Arthur Miller akaratos utazó ügynöke, Willy Loman 1949 óta járja a világ színpadait. Töretlen sikere annak köszönhető, hogy évtizedek óta mindig tudnak vele azonosulni a nézők. Willy egy jobb, sikeresebb jövő reményében végigküzdi az egész életét, és idősebb korára sem képes leállni. Továbbra is vágyik az elismerésre, nem hajlandó beletörődni a kudarcba. Nem hagyja nyugodni a gondolat, hogy ő legyen az, akinek nem jött össze, akinek nem sikerült. Kiégett, elfáradt, mindig újabb és újabb falakba ütközik, mégis hiszi, hinni akarja, hogy ha a győzelem ma még nem is következett el, holnapra biztosan elkövetkezik. De a talaj fokozatosan kicsúszik a lába alól, fejében összekeveredik a múlt, a jelen és a kilátástalan jövő. Nem érti, hogy mi történik vele, csak azt tudja, hogy nem akarja, hogy így legyen. Mert ha elfogadná a valóságot, és hagyná, hogy rátörjön a belső bizonytalanság, akkor fel kéne tennie magának a kérdést: Hát ezért csináltam? Ezért?!

„Willy Loman egy rettenetes apa, egy lelkileg abuzáló ember. Olyan ember, aki végig hazudja az életét. Önmagának is, a feleségének is és a gyerekeinek is. Ezáltal őket is belekényszeríti egy hazugság spirálba. Ez a szerep kicsit olyan nekem, mint egy terápia, ahol a rendező, Alföldi Róbert a pszichológus. Egy csomó darab beli helyzet szembesülésre kényszerít, és annak átgondolására, hogy egy apa mit ad tovább a gyerekeinek. A színpadi gyerekeim, Fehér Tibor és Szécsi Bence csodálatosan tehetséges fiatal színészek, akikkel öröm együtt játszani. A feleségemet, Balsai Móni alakítja a rá jellemző finom érzékenységgel” – nyilatkozta Stohl András.

„Az én karakterem, Linda egy erős nő, egy nehéz természetű, élete közepén tartó, ámde megrekedt férjjel az oldalán. Valószínűleg nagy szerelem volt az övék, de ahogy a férfi a munkájában kerül csapdába, úgy a nő e férfi csapdájába esik… Nem tettekkel, de szavakkal erősen bántalmazó ez a férj, aki a saját elvárásai mentén szeretne családfenntartó lenni. A nőnek nem engedi, hogy dolgozzon, a gyerekek pedig bár felnőttek, valójában nem repültek ki. Lindának megvan a saját véleménye, csak nem hallgatják meg. Próbál lábujjhegyen megoldásokat kínálni, de nem találnak talajt az ötletei. Támogatja a férjét, ő a villámhárító Willy és a fiúk között. Igyekszik a családot összetartani, lavírozik az őrületben. Eközben ő maga már nem is létezik” – világít rá a darab női vonatkozásaira Balsai Móni.

Az előadás főszereplői – Stohl András, Balsai Móni, Fehér Tibor és Szécsi Bence – mellett olyan nagyszerű színészeket láthatunk még az előadásban, mint Földes Eszter, Kocsis Pál, Puskás Dávid és László Zsolt. A díszlet- és jelmeztervező Kálmán Eszter, a dramaturg Bíró Bence.

Nyitó képünkön: Balsai Móni az olvasópróban

Nem nagyon van időszerűbb, provokatívabb és elképesztőbb történet a Networknél. Sidney Lumet sokszorosan Oscar-nyertes filmjének látványos színpadi adaptációja apokaliptikus szatíra a média pokoli hatalmáról. Howard Beale az esti Híradó bemondója. Amikor huszonöt év után alacsony nézettség miatt a csatorna kirúgja, végső kétségbeesésében közli, hogy élő adásban lesz öngyilkos. A morbid bejelentés példátlan reakciókat szül – az egész világ a feje tetejére áll…

Sidney Lumet alkotása, a Network elsőként szólt a televízió hatalmáról és manipulációiról egy fiktív tévétársaság, a UBS ürügyén, melynek vezetői a nézettség érdekében a leggátlástalanabb eszközöktől sem riadnak vissza, miközben a valóság helyett csupán annak illúzióját közvetítik a nézők felé. A filmet 1977-ben 10 kategóriában jelölték Oscar-díjra, és ebből 4-ben győzedelmeskedett: Paddy Chayefsky a legjobb eredeti forgatókönyvért vehette át a díjat. Közel negyedszázaddal a premier után, 2000-ben a Networköt az amerikai filmes örökség részévé nyilvánították, az Amerikai Filmintézet (AFI) 2007-es listáján pedig minden idők 100 legnagyobb amerikai filmje között a 64. helyen szerepel. 2006-ban az Amerikai Forgatókönyvírók Szövetsége Paddy Chayefsky forgatókönyvét minden idők 10 legjobb forgatókönyve közé választotta.

A Bryan Cranston főszereplésével bemutatott, óriási sikerű színpadi adaptációt követően a Centrál Színházban Alföldi Róbert bújik Howard Beale, a hírolvasóból lett próféta bőrébe. A szerepet a filmben Peter Finch játszotta. A legendás Faye Dunaway főszereplésével kultfilmmé vált Network itthoni, színházi ősbemutatóján Martinovics Dorina játssza a sorsfordítóan ambiciózus, gyönyörű producert. Az új bemutatóban Arthur Jensen, a médiamogul szerepében a Vidám Színpad volt igazgatója, a legendás színész, Bodrogi Gyula lesz látható.

A hazai ősbemutatót Puskás Tamás rendezi, aki elmondta: „Ritkán olvas az ember olyan darabot, ami ilyen erővel vágja mellbe, mint ez. Pontosan szól a frusztrácóinkról, az elégedetlenségünkről és arról, hogy mennyire nehéz ebben a globális világban élni és azt jól csinálni! Ez a darab pontos tükröt tart, melybe sajnos nem nagy öröm belenézni. 1976-ban ez inkább egy szatíra volt, mára tanmesévé vált. Az előadás 90 perce alatt szoros frigyre lép film és színház a színpadon.”

A látványos videótechnikát felvonultató, a média mákonyos hatalmáról szóló előadásban többek között Alföldi Róbertet, Martinovics Dorinát, László Zsoltot, Fehér Tibort és Bodrogi Gyulát láthatják majd a nézők. Az előadás mozgóképes világáért Gothár Márton felel, a díszlet- és jelmeztervező Pallós Nelli, az előadás eredeti zenéjét Puskás Dávid szerezte.

https://www.facebook.com/Szinhaz.Central/