A 2026-os Milánói Dizájnhéten bemutatott installációk mögött húzódó gondolkodásmód mélyebb megértéséhez a Lexus európai vezetőjével, André Schmidt ad támpontokat.

Két évtized egy közös gondolkodás mentén

André Schmidt 2005 óta a Toyota‑csoport tagja, és az elmúlt több mint két évtizedben kiterjedt nemzetközi tapasztalatot szerzett a vállalat európai és globális szervezetén belül. Pályafutását a Toyota Motor Europe (TME) brüsszeli központjában kezdte, majd 2008-ban a Toyota Deutschland GmbH marketingigazgatója lett.

2012 és 2015 között a Toyota Sweden AB elnök‑vezérigazgatójaként irányította a svéd piacot, ahol a Toyota és a Lexus márkákért egyaránt felelt. Ezt követően visszatért a TME központjába, ahol marketing- és LCV üzletágfejlesztési területen végzett igazgatói munkája során több stratégiai jelentőségű mérföldkő fűződött a nevéhez, köztük a kishaszongépjármű-üzletág európai újraindítása, illetve a TOYOTA GAZOO Racing márka európai bevezetése.

2018-ban a Toyota Motor North America csapatához csatlakozott, ahol a Toyota globális olimpiai és paralimpiai marketingtevékenységeit vezette. 2021 és 2025 között a Toyota Deutschland GmbH elnök‑vezérigazgatójaként teljes körű felelősséggel irányította a Toyota és a Lexus üzletágat Európa egyik legnagyobb piacán.

2025 januárja óta a TME szervezetén belül a Lexus európai üzletágát vezeti, így az 53 piacon működő márka stratégiai és ügyfélélmény‑fókuszú fejlesztéseiért felel.

Miért különleges a Milánói Dizájnhét a Lexus számára?

André Schmidt szerint a Milánói Dizájnhét jelentősége abban rejlik, hogy messze túlmutat egy regionális eseményen. Itt találkozik a globális design világ, a média és azok az alkotók, akik a jövő formálásában meghatározó szerepet töltenek be. A Lexus számára ez ideális tér arra, hogy hosszú távú koncepciókat mutasson be – nem termékeket, hanem gondolatokat és érzelmeket.

A márka célja nem csupán az inspiráció begyűjtése, hanem a párbeszéd: visszajelzések a közönségtől, eszmecsere más kreatív iparágakkal, és annak feltérképezése, hogyan kapcsolható össze a design az érzelmi márkaélménnyel. Schmidt szerint mindez nagyon koncentráltan tud megvalósulni Milánóban, így nem kérdés, hogy a Lexus szeretne mindennek a szerves részévé válni.

SPACE – amikor az utazás élménnyé válik

Az idei kiállítás központi eleme a „SPACE” installáció, amelyet az új Lexus LS Concept inspirált. Ez a magával ragadó, 360 fokos immerzív élmény azt mutatja be, miként alakul át a mobilitás jelentése: az autó már nem pusztán közlekedési eszköz, hanem olyan tér, amely az utazást önmagában is értékes élménnyé teszi.

André Schmidt kiemelte, hogy az LS Concept tervezésekor a Lexus teljes mértékben az „inside-out” szemléletet követte. A koncepció nem egy meglévő platformból indult ki, hanem abból a kérdésből, hogyan lehet egy valóban prémium, sofőrös használatra tervezett teret létrehozni. Ennek eredményeként születtek meg az olyan szokatlan megoldások, mint az alacsonyabb, sík padlókialakítás, a széles ajtónyílások és a két tengelyen elhelyezett hátsó kerekek – mind a kényelem, a hozzáférhetőség és a tágas tér szolgálatában.

A műszaki innováció azonban csak az egyik oldala a koncepciónak. Legalább ilyen fontos a belső tér atmoszférájának megalkotása: az anyaghasználat, a fények, a hangulat és az érzelmi hatás. A „SPACE” installáció így teszi átélhetővé, hogy a jövő mobilitása a szabadságról, az idő minőségéről és az utazás élményéről szól – nem csupán a célállomás eléréséről, hanem arról, hogyan tesszük meg az odavezető utat.

Discover Together 2026 – a tér négy különböző olvasata

A központi installáció gondolatmenetét egészíti ki a Discover Together projekt, amely a tavalyi debütálása után idén is részét képezi a Lexus immerzív kiállításának. A Lexus ebben a programban feltörekvő nemzetközi alkotókat kér fel, hogy saját olvasatuk szerint gondolják tovább az adott év központi témáját, hiszen – ahogy Schmidt fogalmaz – a design valódi fejlődése csak akkor lehetséges, ha különböző nézőpontok szabadon kapcsolódhatnak egymáshoz.

A négy installáció eltérő nézőpontból közelít a központi téma, a „tér” felé:

Kyotaro Hayashi és Yumi Kurotani japán alkotópáros a fény, a hang és az idő kapcsolatán keresztül egy meditatív térélményt hoz létre, amely a teaházak filozófiájából merít inspirációt.

Az olasz Guardini Ciuffreda Studio „Wearable Space” projektje – André Schmidt személyes kedvence – a teret viselhető formában jeleníti meg, láthatóvá téve az ember személyes, láthatatlan határait, és összekapcsolva azokat az érzelmekkel és az élet különböző szakaszaival.

A holland Random Studio interaktív installációja az autót egyfajta mozgó szentélyként értelmezi újra, ahol a látogató jelenléte és légzése alakítja a környezet hangulatát, ezáltal egy igazán nyugodt és harmonikus teret képezve.

A negyedik alkotás a Lexus házon belüli tervezőinek és japán kézműves mestereinek együttműködéséből született, bemutatva, hogyan élhetünk meg egy pillanatnyi beteljesülésérzést egy harmonikus térben. Azt installáción keresztül megtapasztalhatjuk hogyan kapcsolódik össze a hosszú hagyományokra és precizitásra épülő kézművesség a jövő technológiájával.

Jövőkép, örökség és újradefiniálás

A Lexus globális „Discover” víziója Japánból indul, és világszerte irányt mutat, ugyanakkor Európában sajátos hangsúlyokat kap. Schmidt szerint a fenntarthatóság itt kiemelkedően fontos dimenzió, különösen a fiatalabb generációk szemében. A cél azonban minden régióban azonos: egy olyan luxus életstílus‑ökoszisztéma megteremtése, amely túlmutat az autón, mint terméken.

Ez a gondolkodás jelenik meg a Lexus mikromobilitási koncepciójában is, amely a „last mile” közlekedés újragondolására kínál prémium megoldást. Bár a mobilitás ezen formájának elterjedése városonként és régiónként eltérő lesz, a Lexus hosszú távon, tudatosan vizsgálja ezeket az irányokat.

A márka ikonikus modellje és zászlóshajója, az LS, évtizedeken át a Lexus szimbóluma volt, mely tulajdonképpen a márkát a kezdetekben a térképre helyezte. Ma azonban – Schmidt gondolatmenetét követve – a luxust már nem egyetlen karosszériatípus határozza meg, hanem az az élmény, amelyet a tér és a mobilitás együttese nyújt. Az örökség tisztelete és az innováció nem egymás ellentétei: a Lexus célja változatlanul az, hogy csendes magabiztossággal, magas minőségben és mély érzelmi kapcsolódással szolgálja ügyfeleit.

A Milánói Dizájnhét látogatói számára a Lexus üzenete egyértelmű: a márka nem csupán autókat készít, hanem élményeket teremt. Olyan mélyebb kapcsolatot keres a közönséggel, amely a japán kézművességből, a gondoskodás kultúrájából és a csendes magabiztosságból táplálkozik. Ez az a gazdagság és mélység, amelyet a Lexus a jövőben is meg szeretne mutatni – Milánóban és azon túl is.

Fotó: Radisics Milán  

 „A Lexus mindig is megkérdőjelezte a luxusautók konvencióit, és azon dolgozott, hogy termékeinek és szolgáltatásainak horizontját tágítsa, és felülmúlja ügyfelei elvárásait. Határozottan emberközpontú filozófiát vallunk, és hiszünk abban, hogy az ember és az idő közötti kapcsolat folyamatos feltárásával – ezért is kapta ezt a címet a kiállításunk – új és különleges élmények megteremtésére kapunk ihletet” – fogalmaz Simon Humphries, a Lexus márkaigazgatója.

A „Beyond the Horizon” installáció

A „Beyond the Horizon” két méter magas szobrokból álló installáció. Bár ezek megjelenésükben egységesnek tűnnek, mindegyik egyedi fényhatásokat bocsát ki, amelyek különböző hangulatot teremtenek. Az LF-ZC az alkotás középpontjában helyezkedik el, az innovációt és a jövő mobilitását szimbolizálva. Hideki Yoshimoto tervező a legmodernebb technológiát és a japán kézművesség hagyományait ötvözi egy óriási (4 méter magas, 30 méter széles) vetítővásznon, amely a horizont folyamatosan változó látványát varázsolja a látogatók elé. Anyaga az 1500 éves Echizen „washi” papír örökségéből táplálkozik, amely a hagyományos japán otthonokban található paravánokból ismert.

A „8 perc 20 másodperc” installáció

Ez az alkotás kifejezi a Lexus elkötelezettségét a mobilitás terén az innováció előmozdítása iránt, az energia és a szoftverek potenciáljának megünneplésével, valamint a karbonsemlegesség és a luxus egymás mellett élésének céljával együtt. Az installáció az LF-ZC koncepció méretarányos ábrázolása köré épül, és az organikus fotovoltaikus (OPV) cellák által összegyűjtött és beépített akkumulátorokban tárolt napenergiát használja. A cél az, hogy tükrözze a természeti környezettel való lehetséges szinergiánkat, és a látogatót aktív résztvevőjévé tegye ennek a jövőképnek. A „8 perc és 20 másodperc” – amely a fénynek a Naptól a Földre jutásához szükséges idő után kapta a címét – az autót holografikus fák és tükröződő ülőhelyek között, egy interaktív nap hátterében képzeli el. A művész, van Aubel 16 Sunne napelemes lámpájából kirajzolódó, kör alakú nap akkor változtatja a színét, amikor a látogatók megérintik a Lexus által kifejlesztett új bambuszszövetből készült érzékelőt. Az érzékelő olyan jelet küld, amely minden egyes személy számára egy személyes napfelkeltét indít el. Az installációban természetes hangok is hallhatók, például a bambusz zizegése – ez egy újabb utalás az installáció ihletője, az LF-ZC utasterében használt anyagokra.