„Nagyon izgatottak vagyunk, hogy a Samsung Art Store-ban megmutathatjuk ennek a kortárs mesternek az erejét és elevenségét – mondta Seline Sangsook Han, a Samsung Vizuális Kijelző Üzletágának ügyvezető alelnöke. – Keith Haring olyan vizuális nyelvet teremtett, amely világszerte felismerhető, és örömünkre szolgál, hogy ezeket a műalkotásokat digitális platformon biztosíthatjuk világszerte, hogy a felhasználók otthonukban is élvezhessék őket.”

Keith Haring, korának egyik legelismertebb fiatal művésze, az 1980-as évek New York-i városi utcakultúrájának megkerülhetetlen képviselője volt. A város jellegzetes utcai művészete ihlette Haring munkáit, amelyeket a világ különféle galériáiban és múzeumaiban kezdett kiállítani. Részt vett társadalmi tudatosságnövelő projektekben is, beleértve ismeretterjesztő kampányokat és AIDS elleni kezdeményezéseket.

A Samsung Art Store felhasználói most olyan alkotásokat jeleníthetnek meg, mint a Sugárzó csecsemő (Radiant Baby), a Visszatekintés (Retrospect) és a Cím nélküli (Táncoló kutyák) (Untitled [Dancing Dog]), így ezek az ikonikus Haring műalkotások világszerte szélesebb körben elérhetőek. A kollekciót kifejezetten a The Frame 16:9-es képernyőarányára válogatták és optimalizálták.

„A Samsung Art Store-ral való együttműködés nagyszerű lehetőség arra, hogy Keith Haring ikonikus alkotásait megosszuk világszerte a közönséggel – mondta David Stark, a Keith Haring Stúdiót képviselő, nemzetközi márkaengedélyező és tanácsadó ügynökség, az Artestar alapítója és elnöke.  – Keith a »művészet mindenkié« szellemiség szerint élt, a The Frame pedig lehetővé teszi, hogy munkái bekerülhessenek a rajongók és az művészetét újonnan megismerők otthonába egyaránt. Reméljük, hogy ez a kollekció felkelti az érdeklődést Haring és öröksége iránt.”

Pályafutása során Haring a művészetre nem csupán kreatív eszközként tekintett, hanem közössége érdekekeit figyelembe véve is használta azt. Számos falfestményt, szobrot és festményt készített kórházak, hátrányos helyzetű gyermekcsoportok és különféle közösségi egészségügyi szervezetek javára. Alapítványa elkötelezett amellett, hogy múzeumokkal, galériákkal, kiadókkal és művészeti oktatási programok kurátoraival együttműködve emléket állítson munkásságának. Haring számos nemzetközi retrospektív kiállítás témájául szolgált, munkái nagy magán- és közgyűjteményekben megtalálhatóak, beleértve többek között a MoMA-t és a Whitney Múzeumot.

A sokak által amerikaiként számon tartott, brit-magyar kettős állampolgárságú, magát magyarnak valló, immár 15 éve Milánóban, Budapesten és Szentendrén élő művész az elmúlt egy évben rendhagyó sorozatot hozott létre, amelynek egyes darabjain újrafestette valamely klasszikussá vált modern festő közismert képét. Tizenegy olyan alkotót választott ki, aki saját művészettapasztalatát erősen befolyásolta – az ő emlékük előtt tisztelegve alkotott tizenegy új művet. Ebből az anyagból rendez egy különleges kiállítást Gulyás Gábor kurátor, amely június 22-én nyílik a Magyar Nemzeti Múzeumban. Ezen nemcsak azt csodálhatjuk meg, ahogy Max Beckmann, Marc Chagall, Max Ernst, Alexej von Jawlensky, Tamara de Lempicka, Moholy-Nagy László, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Mark Rothko, Victor Vasarely és Andy Warhol egy-egy művét Havadtoy csipkés technikájával újraalkotta, hanem az eléjük illesztett fedelet is, amelyet a látogatók szabadon el- vagy visszahúzhatnak. Érdekesség, hogy a kiválasztott tizenegy világsztár művész mindegyike kulturális migránsnak tekinthető, s mivel Havadtoy szintén így értelmezi saját életútját, ez lett a művészek közös nevezője. A megidézett alkotóktól is megjelenik a tárlaton egy-egy mű – minden héten egy másiktól.

„A csipke az élet jelképe, egyszerre felfed és elfed. Soha nem fog kitöltődni teljesen, mindig maradnak benne lyukak. A mintázata attól függ, hogy milyen ajtókat nyitunk ki és csukunk be az életünk során” – nyilatkozta Sam Havadtoy, aki a most nyíló kiállítás kapcsán kiemelte: „A szerelem olyan, mint a művészet, nagyon ritkán bírja ki az idő próbáját. A művészettel azonban van remény, hogy idővel felértékelődik. Kis vigasz a rég halott művésznek. Szeretettel igyekszünk időben átértékelni, és szerencsés esetben nem követjük el ugyanazt a hibát.” A művész a kiállításhoz készült, ott látható kisfilmben beszél arról, hogy miként működött a kulturális migráció a modern művészetben.

„Számomra ez egy művészeti világválogatott. Csupa olyan tagból áll, aki kulturális migránsként világszerte sokak által csodált képzőművészetet hozott létre. Valamennyi mű előtt van egy nyitható-zárható fedőrész: bár mindegyik más színű, ez mégis összeköti, csapattá formálja a megidézett alkotókat – a futball perspektívájában értelmezve ezt a mezüknek is nevezhetjük. Így együtt tizenegyen: verhetetlen csapat” – hangsúlyozta Gulyás Gábor kurátor.

A kiállítás a budapesti premier után nemzetközi „turnéra” indul, melynek első állomása a milánói Fondazione Mudima lesz, de a későbbiekben Velencében és Pozsonyban is látható lesz a művész tárlata.

Keith Haring (1958-1990) művészetével és társadalmi aktivitásával vált ismertté, ma pedig a 20. század ikonikus pop-art alkotójaként tartjuk számon. „A 2017-es őszi kollekción átível az 1980-as és 90-es évek New Yorkjának témája, így tudtuk, hogy Keith Haring munkássága megkerülhetetlen”- mondta Jon Warren, a Herschel Supply kreatív igazgatója. „Nála jobban senki sem reprezentálja New York történetének ezen időszakát, úttörője volt annak, hogy a street art szélesebb közönség számára is elérhető legyen, amit mi végtelenül inspirálónak találtunk.”

A kollekció egyben a Herschel Supply Apparel első kollaborációja is, ami az utazás-inspirálta Voyage vonal ripstop anyagból készült modelljeit és a Forecast vonal esőkabátjait is felvonultatja, férfi és női verziókban egyaránt.

A táska és sapkamodellek szintén magukon viselik Keith Haring táncoló emberes „Untitled” printjét. A Dawson és a Winlaw hátizsákok mellett a Novel sporttáskán, a Network pouch-on és a Chapter utazókészleten látható az ismert figura. A kollekciót a sapkák teszik teljessé: a pamut Sylas baseballsapka és a levehető pánttal ellátott Creek kalap.

Keith Haring művészete és társadalmi aktivitása az 1980-as évek New York-i utcai kultúrájára reflektált, ahol Haring először a New York-i metróállomásokon létrehozott krétaműveivel lett ismert, egy olyan újszerű megközelítéssel, ami a művészetét elérhetővé tette mindenki számára, és emellett meglepetésszerűen beindította a karrierjét is.

Ma Haring a társadalmi és politikai témák művészetébe való beemeléséről, az általa használt élénk színekről és energikus mintákról, illetve természetesen az innovatív kezdetekről híres.
A TOMS + Keith Haring kollekció darabjai Magyarországon a PIG Shoes üzleteiben kaphatóak június 10-től. A TOMS most is minden cipő megvásárlása után egy pár új cipőhöz juttat egy rászoruló kisgyereket a világban.