Wéber Kata nevét itthon leginkább színészként ismerik, hiszen éveken át a Radnóti Színház vezető színésznője volt. Egy ideje azonban nemzetközileg elismert, dráma- és forgatókönyvíróként is találkozhatunk vele: Mundruczó Kornéllal több színházi előadást és filmet jegyeznek közösen. Az Egy nő anatómiája egy varsói színház felkérésére íródott, a darabot 2018-ban mutatták be a TR Warszawa előadásában, Mundruczó Kornél rendezésében. „Nagy örömömre szolgál, hogy több európai nagyváros után az Egy nő anatómiája című darabot Budapesten is bemutatják, annál is inkább, mert ezt a drámát eredetileg magyar nők történetei inspirálták. Régóta szerettem volna a különböző társadalmi elvárások fogságában élő nők helyzetével foglalkozni. Számomra Maya sorsa éppen annyira szól a veszteségről, mint az újrakezdés lehetőségéről és arról, hogy a megpróbáltatások leküzdése lehetővé teheti, hogy újrafogalmazzuk az identitásunkat” – emeli ki a darab írója, Wéber Kata.

A színdarab felkavaró vízió a modern nőkről, akik azért harcolnak, hogy maguk dönthessenek a saját életükről. A Közép-Európában játszódó családtörténet általános érvényét bizonyítja a lengyel produkció zajos sikere több európai nagyvárosban és nemzetközi fesztiválon Avignontól Athénig. A darabból egy felkérés után forgatókönyv lett, majd elkészült a film. A Pieces of a Woman női főszereplőjének alakítását Oscar-díjra is jelölték. A Pesti Színházban a történet visszatér színházi gyökereihez: Wéber Kata a Vígszínház felkérésére dolgozott a dráma magyar szövegkönyvén, és a rendezővel, Alföldi Róberttel, illetve a többi alkotóval közösen úgy döntöttek, hogy nem helyezik át magyar környezetbe a darabot, ezért az Egy nő anatómiája Lengyelországban játszódik, de a történet univerzális.

„A darab origója, egy nagyon tragikus gyerekhalál. Közben mégis azt gondolom, ennek a történetnek az az ereje, hogy ebből a helyzetből is mutat kiutat.  Azt mutatja, hogy nem létezik olyan élethelyzet, amikor nem a valós szembenézés tudja továbbvinni az életet. Akár mikro, akár makro értelemben. Akár családi, akár társadalmi szinten. A fájdalom, a gyász, a tragédia van, és mindig is lesz, de a szembenézés, a bármennyire fájdalmas és fájó helyzet vállalása és feldolgozása az, ami a valóságot mutatja, ami segít tovább élnünk, segít élnünk, ami megteremtheti az újrakezdés lehetőségét. Az újra megtalált boldogság lehetőségét” – hangsúlyozza az előadás rendezője, Alföldi Róbert.

A felkavaró történet főszereplőjének, Mayának egy fájdalmas veszteséggel kell szembenéznie – a feldolgozás és az elfogadás során azonban sok minden megkérdőjeleződik az életében: meg kell küzdenie a családja elvárásaival, a társadalmi konvenciókkal, és a legfontosabb emberi kapcsolatait is újra kell építenie, hogy tovább tudjon lépni. Fájdalom, düh, szerelem és csalódások mentén vezet az út az újrakezdéshez.

„Ez egy színészközpontú előadás. Az a nehézség benne, ami jó és élvezetes is, hogy nincs semmi más, csak a színészet. Így van megírva az anyag. A szülés jelenet egyszerre bátor és egyedi. Mind a hármunknak – nekem, a férjnek és a bábának – egy állapotot kell eljátszanunk. Szokatlan lehet ilyet színpadon látni, de az utána lévő jelenet miatt szükség van rá. Maya karaktere megmutatja, hogy az élet élni akar. Egy nagy trauma után vége lehet mindennek, vagy az élni akarás kivájja magának az utat. Itt az utóbbi történik. Nem felejti el azt, ami vele történt, mégsem keseredik el, mégsem sajnáltatja önmagát, hanem azzal együtt megpróbál valahogy tovább élni” – meséli Petrik Andrea, az előadás főszereplője.

Az Egy nő anatómiája október 5-től látható a Pesti Színházban. Az előadás díszletét és jelmezeit Kálmán Eszter tervezte, míg a központi szerepet kapó kacsaszobrok Havadtőy Sámuel, világszerte elismert képzőművész útmutatása alapján készültek.

Önnel is gyakran előfordul, hogy nem emlékszik, pontosan kicsoda? Mindenesetre Claire-rel ez a helyzet: minden reggel úgy ébred, hogy az agya minden információt törölt. Szerencsére minden reggel megérkezik a férje, és elmondja, hogy a narancslét nem szereti, de a kávét igen, hogy van egy tinédzser fiuk, illetve azt, hogy ezt a beszélgetést minden reggel megismétlik. Egy nap azonban, miután a férj távozik, egy símaszkos férfi bújik elő az ágy alól, és így szól: „Tyak femmi pánik! Megföktetlek innen!”

A Tökéletlenek éjfekete humorú, fergeteges vígjáték, melyben semmi nem az, aminek látszik, senki nem az, akinek mondja magát. „Ez nem egy hagyományos komédia, aminek a végén ott a feloldás. Inkább mondanám azt, hogy reményeim szerint sokat fognak röhögni rajta az emberek, és a végén elszorul a torkuk, és egy picit, csak egy picit magukra ismernek. Magunkra” – nyilatkozta a darab rendezője, Szikszai Rémusz, aki most először dolgozik a Centrál Színházban.

„Az én figurám lelki és testi hibák sokaságát rejti. Egyszerre sánta, félvak, süket, és még beszédhibás is. Egy ürge, aki nem tudja kezelni az indulatot, és folyamatosan kétségbeesett harcot folytat önmagával. Egy szerelmes III. Richárd, csak nem olyan intelligens – ez a gyenge pontja. Ez egyszerre szórakoztató és drámai, csakúgy mint az egész darab” – jellemzi figuráját Rudolf Péter.

„Talán az egyik legdrámaibb szerep az enyém. Egy lányért aggódó, agyvérzéses nőt alakítok, aki bár minden dolgoknak tudója, birtokában van az igazságnak, de önmagába van zárva, hiába akar kommunikálni a világgal, nem tud. Szédítő humora van annak, ahogy beszél, miközben a helyzet maga kínzó, feszültséggel teli” – nyilatkozta Nagy-Kálózy Eszter.

David Lindsay-Abaire Pulitzer-díjas amerikai drámaíró Tökéletlenek című darabját Szikszai Rémusz rendezésében, Pokorny Lia, Rudolf Péter, Nagy-Kálózy Eszter, Schmied Zoltán, Rada Bálint, Botos Éva és Vári-Kovács Péter szereplésével december 14-én mutatja be a Centrál Színház. A díszleteket Bagossy Levente, a jelmezeket Kiss Julcsi tervezte.